¿a esto llaman buenas prácticas? Ver + abajo las bases del concurso de elécción.

Hecha la ley echa la trampa.

Lebrero no tiene experiencia significativa en la dirección de museos, punto 2 , fue echado del Macba

Punto 3 No es especialista en Picasso

Punto 6 Nunca trabaja en equipo, es de ordeno y mando

Punto 7 Con cinco folios se liquidan la presentación del proyecto.

1) Estar en posesión de una titulación universitaria con el nivel de Licenciatura o

equivalente.

2) Una trayectoria y experiencia significativas de dirección artística de museos o

centros de arte moderno y contemporáneo.

3) Disponer de conocimientos como especialista en la obra de Pablo Picasso en

particular, y en el arte moderno y contemporáneo español y universal en general.

4) Dominio del castellano y del inglés, y conocimiento medio alto del francés.

5) Se valorará la capacidad de representar al Museo en ámbitos nacionales e

internacionales.

6) Se valorará la capacidad de liderazgo, de trabajo en equipo, de planificación, de

iniciativa, de planteamientos estratégicos y de capacidad resolutiva.

7) El candidato deberá presentar, en castellano y en inglés o francés, unas líneas

generales de plan museológico para el MPM, en un máximo de 5 folios

acabáramos, máfia, mal gusto, sobres bajo mesa, complejo de inferioridad, pesebrismo político.... no es mal director es el típico periodista

qué casualidad!!

Que se vaya. Aire fresco para Sevilla.

Que se vaya y que se lleve a su buen amigo y colaborador Fernando Franco.

Entre los dos que se lleven la Biacs, y si pueden que le vendan la Biacs a los Roca y Cia que aún quedan libres por las tierras marbellíes.

Lamentablemente, que esta página se llame e-sevilla y no e-andalucía o e-sur provoca que los comentarios estén realizados desde un localismo bastante egoísta.

A Lebrero que se lo lleven, pero que no nos lo traigan.

mos tenido que aguantá, y vosostros ya tenéis al Francés, que combate entre miserables! será entretenida la pelea a garrotazos de estos dos pícaros, cómo en el cuadro de Goya, enterraos en mierda hasta las rodillas...

"Que esta página se llame e-sevilla y no e-andalucía o e-sur"

Una aclaración, esta página se llama e-sevilla por ser una iniciativa que nace desde Sevilla para defenderse de los Lebreros y los Francos locales, eso no impide que en cualquier momento deje su nombre y pase a llamarse e-andalucia, pero no debe ser Sevilla desde donde eso se proponga. Crear una gran plataforma digital que luche por otras políticas culturales es desde el principio el propósito fundamental de esta iniciativa.

En todo caso, esta página desde siempre ha contado con la voluntad y algo más que sólo la voluntad de dar cobertura a todo lo que ocurre por Andalucía. Llevamos años aportadando cuanto ocurre fuera, e incluyendo todo lo que nos mandan desde donde sea. Los temas están clasificados para que todo lo que ocurre en Andalucía tenga cabida aquí.

Que ahora Lebrero se vaya tiene que dar pie para que donde aterrice, en este caso en Málaga, le den la bienvenida que se merece. Estad segur*s que desde e-sevilla se apoyará el recibimiento a este periodista cultural se merece.

e-.....

Lebrero, vayas donde vayas, tu expediente está manchado:

Te largaron del Macba.

Te largaste antes de que largaran del CAAC.

Te están esperando con los brazos abiertos en Málaga.

¿Por qué será?

Será tal vez porque eres un mal profesional que no sabe crear equipo y que no hace lazos con las tramas locales (desprecias lo local). Tu cara lo dice todo, eres alguien que está sólo en el mundo. Así es muy dificil que a uno le quieran, eso es lo fundamental. Vayas donde vayas estarás sólo, cogiendo el avión todos los martes y jueves con destino a Barcelona.

En Málaga intentarás no moverte mucho para que no te largen, con Picasso eso de no moverte lo tienes fácil, basta con un par de exposiciones de caballos alemanes y poco más.

Como valoren el punto 6) correctamente te veo haciendo las maletas para BCN antes de tiempo.

6) Se valorará la capacidad de liderazgo, de trabajo en equipo, de planificación, de iniciativa, de planteamientos estratégicos y de capacidad resolutiva.

El lebrero tiene cara de perrito lamed'or , pero lo que hay que hacer es denunciar que le llaman concurso y de concurso nada,.

Si ya ha terminado el plazo que publiquen quien se ha presentado, que nos indiquen las valoraciones sobre los presentados y nos explique como con cinco folios se explica un programa cultural.

A lebrro le gusta el museo muerto sin vida ni relación con nada exterior.

"Copio aquí esto que aparece en la página web del Diario de Sevilla sin firmar y que más abajo comento."

Flamenco, la sombra de lo moderno

'Prohibido el cante' analiza por qué un público tan diverso se ve reflejado en una forma artística con fuertes rasgos arcaicos

Hace algunos años, buena parte del esfuerzo dedicado a la investigación del flamenco se invertía en trazar hipótesis sobre su origen. Hoy, más que elucidar sus fuentes, interesa la fuerza del flamenco como fenómeno cultural, social y comunicativo: por qué, desde el principio de la sociedad moderna, se va creando un público que escucha, entiende y valora, y se ve reflejado en una forma artística que posee sin embargo fuertes rasgos arcaicos. Quizá los esforzados buscadores de orígenes pretendían fijar la singularidad del flamenco y legitimarlo como arte. No era necesario: el vigor artístico del flamenco y su singularidad se establecían día a día, en la profundidad que le conferían los diversos artistas (autores e intérpretes a la vez), la variedad de públicos que lo recibían (de la peña al tablao, del festival y el teatro al disco), las diversas instancias culturales que de un modo u otro lo apreciaban.

La muestra Flamenco y fotografía tiene precisamente este valor. Las imágenes de Brassaï y Man Ray, cercanos a los círculos surrealistas, muestran la percepción que las vanguardias artísticas tuvieron del flamenco. No recogen el baile como espectáculo, sino que expresan una sintonía en torno a dos protagonistas: el gesto y el ritmo. Algo que ya puede apreciarse en una pequeña escultura de Degas, Danza española, y que explica la seducción que ejercieron sobre las vanguardias Antonia Mercé La Argentina o Vicente Escudero.

Este valor moderno del flamenco transforma el sentido de la fotografía. En un primer momento, las imágenes abundan en la información, insisten en el carácter folclórico (como la titulada Gitano sujetando una guitarra, que evidentemente no toca) o intentan fijar la singularidad de una expresión popular. Pero enseguida la foto se convierte en creación que antepone a la belleza la fuerza del gesto y a la figura la vibración del ritmo. Ése es el valor de la manos fotografiadas por Gyenes, las imágenes fragmentarias de Isabel Muñoz, los primeros planos de La Caíta tomados por Peter Lindbergh, las muchachas captadas por Steve Kahn o Pérez Siquier, y el singular baile de Antoñita la Singla que fija con audacia Miserachs.

Pero la exposición no se reduce a estas imágenes que recogen la afinidad de dos formas de arte, flamenco y fotografía, sino que se extiende a otros registros y en conjunto, dan cuenta de lo que cabría llamar el fenómeno flamenco. Algunas, como los trabajos de Colita, recogen el mundo casi doméstico de los artistas (el baile espontáneo de Bernarda y Fernanda de Utrera, la conversación entre Antonio Mairena y Pepe Pinto); otras muestran la extensión del interés por el flamenco (Rosario y Antonio en Broadway, el baile en diversos locales de París), afirman su presencia en la calle (Catalá Roca) o sintetizan la imagen pública de cantaores o guitarristas en fotos que cabría llamar profesionales, porque están cerca de las que suelen distribuir las agencias artísticas.

Esta diversidad de imágenes sugiere otro nivel de interés del flamenco, que podríamos llamar su capacidad de contaminación. La exposición lo señala al mostrar el peinado y la mantilla con que fotografió Zola a su amante Jeanne Rozerot (próximos al de la Bailarina española de Manet), al recoger ciertas imágenes del ballet de Diaghilev o la peculiar ambientación que Leni Riefenstahl otorgó a la Terra Baixa de Ángel Guimerá; en la misma dirección, el vestido y los pendientes que Josephine Baker eligió para su fotografía en el Studio Harcourt que, si creemos a Roland Barthes, equivalía a su reconocimiento como artista en Francia.

A este afán de apropiarse de algunos rasgos del flamenco, la exposición añade tentativos paralelos, como el que relaciona los gestos del baile con la nueva danza de Martha Graham, mientras que unas fotos de Cartier Bresson y Lucien Clergue apuntan cercanías entre el flamenco y las tradiciones populares de Provenza y Anatolia.

La exposición despliega así en amplio panorama la visibilidad del flamenco. Más que abonar su originalidad (preocupación digna, pero propia de la cultura romántica), da cuenta de su alcance: muestra que es una de las sombras de la modernidad. La dura lógica de los intereses económicos y la frialdad del cálculo que estructuran la sociedad y la vida modernas apenas ofrecen respuesta a la demanda de identidad de los individuos. En esos huecos de la vida racional moderna se aloja el flamenco. No ofrece consuelo, sino que alienta la memoria de una identidad perdida sin remedio y estimula a la vez la urgencia de edificarla.

Orígenes.

Tomo en mis manos el catálogo de “Fotografía y flamenco. Prohibido el cante”. Y no salgo de mi asombro. En un principio no entendía el motivo de esta exposición puesto que su comisario José Lebrero, apenas sabía nada del asunto. Bueno, todo se puede aprender, no era un razonamiento, en principio, válido. Cuando veo que esta publicación, como los suplementos históricos de la revista ¡Hola! , apenas contiene un breve texto de presentación, lleno de errores garrafales como en muchos de los pies de las fotografías –ya se ha comentado en el foro la “resurrectina “ del CAAC que nos devuelve a un Manuel Torres resucitado!-, aún entiendo menos la finalidad de este trabajo expositivo que algún gasto traerá consabido. Es cierto que desde diversas instancias del arte contemporáneo se vienen revisando la relación con el flamenco y parecía lógico que hubiese alguna respuesta desde las instituciones andaluzas. Aún así, una colección de fotos hiladas de forma tan vacua y banal tendría alguna intención, pero no lograba adivinarla….

El propio diseño del catálogo daba alguna pista. Diseñado como una copia de las publicaciones del Ministerio de Información y Turismo que dirigía el ministro franquista Fraga Iribarne en los años sesenta, lo que se llamó la “apertura”, no parecía contener mayor afinidad ideológica. Sabiendo además que Martin Parr, uno de los fotógrafos representados y también “historiador” de la fotografía, está fascinado por estas publicaciones, lo entendí como un guiño, una metedura de pata leve e inocentemente banal, como el resto de lo representado.

Es cierto que me irritaba profundamente esta banalidad, este tratamiento del flamenco paternalista, dándole palmaditas en la espalda a los pobres estos… Pero claro, cuando el nivel de exigencia sobre flamenco es en todos los foros más que notable, esta ocultación, este “relleno” del lugar y el trabajo que están haciendo otros no podía ser inocente. Todo parecía una ratificación de la errática política de la Junta de Andalucía para con el flamenco: “no sabemos lo que es, pero es tan bonito y ¡tan andaluz!” Precisamente eso parecía destilar este recorta y pega fotográfico, una cosa intrascendente pero que podamos regalar…

Estaba en estas cuando llega la crítica del Diario de Sevilla –que en su versión web no viene firmada- y me ofrece las claves ocultas del proyecto. Su llamada a la superficialidad posmoderna más absoluta no era casualidad, ni cara dura, ni pereza de la institución… era parte contratante del proyecto, su herramienta banalizadora principal, el instrumento con el que desactivar cualquier potencia que pudiera dársele a esto del flamenco.

Efectivamente, la búsqueda del “origen” ha sido una de las constantes en la construcción artística y formal del flamenco, no sólo un exceso teórico. Su propia deriva, cada vez más primitivista, se basaba en ese exceso de lo originario que a todas luces se quería trasmitir. Es decir, que es algo tan constitutivo del flamenco que borrarlo de un plumazo sólo puede ser parte de un plan de desactivación de su historia y de su presente. Georges Didi-Huberman ha hecho notar que este interés por los “orígenes” si bien tiene en los estudiosos no pocos efectos mixtificadores provoca en los artistas flamencos -y en otros que tan bien lo han mirado- una vivificadora experiencia del gesto, del ritmo, de la puesta en escena. “Origen”, en el sentido benjaminiano del término, de actualización permanente no de algo que está al “principio” o que es “autentico” sino de algo que conecta con lo real actualizándolo en cada momento. También Clement Rosset ha hecho notar esta variación del flamenco en el asunto del “origen” y lo ha vinculado a la experiencia benjaminiana.

Entonces, ¿por qué el enunciado intenta anular los rigores de cualquier interpretación histórica y trasladarnos a un presente de valores meramente formalista? ¿Y por qué precisamente con el flamenco?

Y es que a nadie se le ocurriría una exposición de Barbadillo, por poner un ejemplo también local, sin mencionar el Centro de Cálculo o la Bauhaus, incluso la raigambre y el prestigio de la geometría en las artes desde el renacimiento…

Entonces, ¿por qué se pide, y lo que es peor, se presenta como logro, ese desconocimiento cuando se habla de flamenco? Podía ser peor, podríamos hablar de colonialismo cultural, pero me temo que aquí se trata de mera condescendencia paternalista, repito, “con lo bonito que eh’esto, paqué zabé má!”.

Se hacen referencias al gesto y al ritmo como atributo des-estructurador por parte de Man Ray y Brassai, precisamente dos fotógrafos que luchaban contra ese fenómeno moderno que pretendía cortar toda ligazón del arte con lo “obscenamente” real. Precisamente estos fotógrafos que demostraban que la “visibilidad” dependía de la “originalidad” –no era por tanto frívolo su interés por lo flamenco-. Y es que, precisamente, repito, es la supervivencia de esos gestos y ritmos, lo que Warburg llamaba “pathosformel”, que hace necesaria en el flamenco la revisión cíclica de sus “orígenes”, la continua pregunta de sus “orígenes”. Pero por más pobreza intelectual que sostenga esos argumentos –es como leer a Greemberg sin tan siquiera haber llegado a “Arte y kicht” tan apropiado para este contexto- no bastan como justificación al ejercicio de desmemoria y ahistoricidad que se propugna desde “Prohibido el cante” con ese explícito deseo de prohibir…

Es de notar en una exposición de “fotografía y flamenco” la ausencia de los grandes atlas de fotografía –el de Fernando el de Triana es el más conocido- que acompañaron al género y que han sido referencia para el trabajo de los propios artistas. En la conferencia de Giorgio Agamben sobre la “Estampa” flamenca quedó de manifiesto la importancia de la fotografía a la hora de construir los propios bailes por parte de los artistas. Nada asoma en este sentido por la exposición. María Teresa Martínez de la Vega señaló en una ocasión la importancia de las fotos particulares que atesoraban los artistas y que le servían para inspirar esta o aquella postura, este o aquel arranque, hablaba de la generación que va de Pilar López a Matilde Coral, pera nada de esto podemos ver en esta exposición de y para turistas, nada que tenga que ver con el flamenco…

Tampoco la importancia de la fotografía etnográfica –“la libertad de la cámara en mano beneficio por igual a la fotografía de guerra y a la fotografía etnográfica” dictó el sabio italiano Ernesto de Martino- en la constitución de un “flamenco primitivo” tras la guerra civil española es analizada lo más mínimo y esta colección de gestos se pone en relación directamente con el tipismo y la foto “pop”, olvidándose trabajos inconmensurables como el de Mario Fuentes y otros muchos que sirvieron después de inspiración a la etnografía turística foránea…

Por supuesto que no voy a entrar en gustos –lo de los Beatles flamencos es de cárcel, al menos los Beatles de Cádiz… y Afanador, Gonnord, que estafa!!!!- pero acaso una mención mínima a los numerosos fotógrafos que pasaron por el mundo del cante y el baile, a sus intima relación en tiempos que expendían a la vez fonógrafos y fotógrafos, ¡¡a Enriquito el fotógrafo!!

Y cito estos tres casos –los atlas flamencos, la fotografía etnográfica y el “fotomatón” flamenco- por mencionar sólo algunos aspectos intrínsecamente ligados al flamenco y la fotografía y que en la exposición han sido dados de lado en pos de esa superficialidad anti analítica que dispone las cosas de manera que no exista posibilidad alguna de contarla, de rebatirla, de introducir “crítica” alguna.

Por tanto, la pregunta sobre los orígenes resulta ser “romántica”; mientras que la vacuidad del desarraigo es rellenada sin posibilidad alguna de resistencia por el formalismo moderno…

Sobre la capacidad de resistencia política y cultural a la locomotora desestructurante del capitalismo moderno nada se dice… “Se canta lo que se pierde”…. Melancolía.

Afirmar que no hay identidad no es lo mismo que afirmar que la identidad es compleja y tiene múltiples caras. Pasolini se asombraba en la Barcelona de los años sesenta de la capacidad de resistencia a las formas de vida del capitalismo moderno que se daban entre unos artistas gitanos y flamencos, a priori adocenados por el turismo y comercializados por el franquismo como señal de identidad. Cuando le contaban “que era aquello” nos remitía a que “aquello tenía que ser otra cosa”. Para que aquello fuera otra cosa nos invitaba a construir un proyecto crítico que supiera darnos otras claves de aquella “manifestación de folklore urbano”. Pasolini citaba, claro, a De Martino y a su lectura de las artes populares en la Italia del neorrealismo.

Los disparates de la Junta de Andalucía desde que el Estatuto consagró al flamenco como tema de exclusividad institucional están a la orden del día. El plan es claro desde primera hora, se trata de no establecer referente alguno, ni criterio ni baremo. Vestir de universitarios a todos los palos con la condición que no se establezca rigor alguno. Es la única posibilidad para que se pueda seguir haciendo y deshaciendo al antojo. Utilicemos a los “modernos” para cargarnos a los “antiguos” y en esa tierra de nadie nos apoltronamos. Es evidente que lo que este “Prohibido el cante” quiere dejar de manifiesto va en esa misma línea, nada de investigación, nada de pedagogía, nada de crítica: “que esto son unas formas y unas cosas muy bonitas, muy andaluzas y muy nuestras, para qué queremos saber más!”

¡Y qué lugar mejor que el CAAC para hacerles ese trabajo sucio!

Pedro G. Romero

Ufff!, chapeau, Pedro.

Ufff!, chapeau, Pedro.

Ante el vacío y el comentario bajo del pelotas Lebrero una voz amplia y flamenca

Pedro parece mentira que no sepas quién ha escrito este artículo en Diario de Sevilla, pues el mismo comisario del vodrio "Prohibido el cante" que se lo ha dictado a un plumilla del Diario... esa palabrería fina que quiere decir algo y no sabe decirlo... como va a saber si el Probe Lebrero anda escasito de luces flamencas.

Ahora dejará el flamenco y empezará con Picasso, puede que hasta haga una bienal de Picasso.

Bueno chicos comprar Diario de Sevilla u ojearlo en un bar y sabreis quien lo ha escrito, no es otro que el mellizo de Lebrero: Juan Bosco Díaz-Urmeneta. Pensar que era Lebrerrro es una temeridad el no sabe ná ni de flamenco ni de Picasso.

os va a montar una bienal de flamencasso, ahí en málaga, que os vais a cagar

os va a montar una bienal de flamencasso, ahí en málaga, que os vais a cagar

llevarselo para el picasso, estareis muy contentos, es muy divertido.

Lebrero es el mejor director de CAAC, empezando por la cola.

Ha creado un equipo de trabajo que es la envidia de todos los centros ubicados en la antartida, porque los otros se hartan de reir al verlos. Forofo de las videoinstalaciones es capaz de descartar cualquier otra forma de arte.